tag:blogger.com,1999:blog-4981136061580916822024-03-21T08:32:00.270-07:00Luis Eduardo MartínezAsesoramiento y producción literaria, creativa y periodísticaUnknownnoreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-498113606158091682.post-50708021798748173602013-08-29T13:20:00.000-07:002013-08-31T15:31:24.902-07:00<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">La infancia editada<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBF7sKmxwqkuUSZ9OfS4-RPOyaw5KIqetOTaWPN9OPaxT0jjkMzmk-uOK2InuVUQEC5uVBzH6nizMwWD3SpkwVSq8mlu4bZGebmQuy044f1BpRF32sXKfwgubQ8U4pd1XUIMDs_77aVug/s1600/smart-concept-facebook-addiction-bed-furniture-ideas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBF7sKmxwqkuUSZ9OfS4-RPOyaw5KIqetOTaWPN9OPaxT0jjkMzmk-uOK2InuVUQEC5uVBzH6nizMwWD3SpkwVSq8mlu4bZGebmQuy044f1BpRF32sXKfwgubQ8U4pd1XUIMDs_77aVug/s320/smart-concept-facebook-addiction-bed-furniture-ideas.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-AR" style="font-size: 8.0pt;"><span style="font-family: inherit;">“Sin misterio, todo sería muy poco, tal vez nada.”<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-AR" style="font-size: 8.0pt;"><span style="font-family: inherit;">Antonio Porchia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Propongo un pequeño ejercicio para la
imaginación o el recuerdo. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Existen momentos en los que podemos percibirnos
bajo estados excepcionales, creo que la mayor parte de las personas sobre el
planeta ha experimentado alguna vez la sensación de descubrirse súbitamente inspirada,
en una suerte de estado de liviandad y fluidez donde se sale al encuentro de
todo lo que nos rodea desde una genuina e intensa capacidad de asombro,
extrayendo continuas y nuevas posibilidades donde antes sólo había lo
cotidiano, lo conocido, lo estéril. En estos instantes “sagrados”, podemos
reencontrarnos clara y objetivamente con ecos de nuestra experiencia infantil,
de juego libre, de exploración desprejuiciada, de gozo perceptivo y creación
inspirada. Y es entonces que esta gracia nos atraviesa en toda la dimensión de
nuestro ser, irradia desde la esfera emocional, se irriga por nuestro cuerpo y
se eleva y entremezcla con nuestros pensamientos: es un continuo donde la
emoción, la observación y la voluntad diluyen sus barreras, conciertan sus
facultades y llegamos a “sentir con el pensamiento” y “pensar con el cuerpo”.<br />
Bien, retomando, si alguna vez experimentaron un momento como éste o similar,
les propongo recrear en sus cuerpos, en su imaginación, el recuerdo de este
percibirse integrados y en total disposición de sí mismos. Algo se enciende
dentro nuestro, comienza a poseernos, a integrar nuestras polaridades, a
desmoronar los lugares comunes, a engullir el tedio e impulsar nuestra
capacidad creativa y de acecho de posibilidades, y todo este conjunto de
potencias puede detonar precisamente allí donde lo deseemos, sobre un papel en
blanco, en una caja de lápices desparramados sobre la mesa, en una danza
espontánea, en una charla de inusitada lucidez y agudeza, en un debate de
ideas, en el amor, en la realidad toda ahora transformada en una materia noble
que recibe y amplifica cada uno de nuestros gestos, pensamientos y emociones…
Pero de repente un extraño ingresa en escena, una mirada que nos observa y
mide, que quiere retener para sí una porción de nuestra experiencia, que la
evalúa jerarquizando ciertos momentos y desechando otros, que impone límites y
manifiesta intereses que desconocemos. Este personaje ajeno al juego lleva
además una cámara de fotos en sus manos y mientras sonríe va seccionando y
recortando nuestra experiencia tan enraizada en el presente, mutilando su
fluidez… Sepan disculpar el contraste, imagino que se habrá sentido horrible,
pero me vi necesitado de apelar a este “tironcito” para invitarlos a
experimentar aquello que un niño de nuestro tiempo puede llegar a sentir en un
mundo donde la vigilancia del ojo tecnológico se inmiscuye en cada uno de sus
espacios de necesaria y vital libertad, de necesaria y vital intimidad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Hace apenas unos días tuve la suerte de
entrevistar a una mujer mayor, alguien que había superado los ochenta años y
que en algún sentido todavía se mantenía por fuera del atropello tecnológico y
la continua dispersión a la que nos invitan las “pantallitas móviles”. La
finalidad de nuestro encuentro apuntaba a que pudiera compartir una serie de
testimonios y vivencias que quedarían plasmados en un libro. Luego de tomar un
café y charlar sobre los objetivos del encuentro llegaba el momento de la
entrevista formal y como algo completamente naturalizado tomé mi grabador
digital y lo puse sobre la mesa, lo cual ocasionó en ella un marcado gesto de
disgusto. Entonces, con mucha cortesía, me pidió que por favor lo guardara
porque el aparato la cohibía y no iba a poder “sentirse libre” de hablar. Debo
reconocer que no me resistí, al contrario, lo tomé inmediatamente como un juego
y aceptando su desafío me dispuse por primera vez en varios años a realizar una
entrevista confiando únicamente en mi memoria, ya que doblé la puesta y ni
siquiera tomé apuntes. Demás está decir que no fueron pocos los puntos de la
conversación que se me escurrieron como agua entre los dedos, pero puedo
asegurar que escasas veces estuve tan compenetrado y presente durante un
reportaje, con una nueva capacidad de escucha activa. Esto sin contar el enorme
disfrute que me posibilitó. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Que los dispositivos tecnológicos nos
limitan e intimidan es algo que todos sabemos o intuimos, nunca somos los
mismos frente a una cámara de fotos o de video, un grabador o incluso frente a
un micrófono, la sensación es clara y universal: frente a estos dispositivos
nos sentimos un poco “fuera de nosotros mismos”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Ahora bien, si dentro de nuestra
anquilosada sensibilidad de adultos todavía podemos captar esa “herida” en la
presencia, esa incomodidad o impostación frente a la cual debemos sobreponernos
con más o menos esfuerzo, podemos imaginar cabalmente a lo que deben
enfrentarse las niñas y niños para quienes las cámaras se han convertido en
objetos cotidianos que se inmiscuyen en sus espacios de juego o sociales, en su
intimidad, mientras duermen, comen, ríen, lloran, en sus rabietas y enojos,
cuando su imagen es apropiada sin su consentimiento e insertada en las redes
sociales sin jamás tener en cuenta su opinión y su soberanía tanto sobre sus
cuerpos y su intimidad. Claramente no aceptaríamos que nadie se entrometa así
en nuestras vidas adultas. ¿Por qué entonces ejercemos sobre ellos algo que de
sólo imaginarlo para nuestras vidas nos horroriza? O más profundo y doloroso
aún, ¿qué necesidades anímicas particulares nos llevan a atropellarlos y
vulnerarlos en sus derechos y nos impide ponernos en su lugar? ¿Qué vacíos en
nuestra autoimagen estamos queriendo tapar con la imagen de los niños?</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Hakuin Ekaku una de las figuras más
influyentes del budismo zen japonés escribió: “cuando nos olvidamos de nosotros
mismos, somos el universo”. También habla de ello Stephen Nachmanovitch en su
maravilloso libro “Free Play”: “Para que aparezca el arte, nosotros debemos
“desaparecer”. Esto puede sonar extraño, pero en realidad es una experiencia
común. Los bebés de nuestra especie y los de otras parecen estar a menudo, o
quizás habitualmente, en estado de samadhi (trance iluminado), y tienen también
la propiedad única de poner en estado de samadhi a todos los que están a su
alrededor, feliz, relajado, sin prestarse atención a sí mismo, concentrado, el
bebé nos envuelve en su propio estado de goce y expansividad. Es curioso que
tanto la meditación como la danza sean formas de “desaparecer”. Las culturas
del mundo están llenas de medios muy específicos y técnicos para llegar a este
estado de vacío. Ya sean apolíneas, por su carácter, como el Zen, o dionisíacas
como el sufismo, estas tradiciones y las prácticas que prescriben nos sacan del
tiempo común”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Y es precisamente la infancia, el momento
biográfico donde la vida posibilita como nunca que cada ser humano pueda
habitar plenamente la paradoja de centrarse para desaparecer, para ser el
mundo, y los adultos deben velar por que este derecho sea respetado en toda su
dimensión. De hecho, así lo reza la Convención Internacional de los Derechos
del Niño cuando se señala su derecho inalienable a “que se respete su
vida privada”, “a ser respetados cuando se toman decisiones que los afectan en
el orden privado, familiar y social”, “a expresarse libremente”; y este
expresarme libremente es también un expresarse sin el acoso de cámaras y
teléfonos celulares, a crecer, jugar y expresarse desconociendo lo que
significan Facebook, Twitter o YouTube.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">“Cuando los procesos creativos se detienen
con un chirrido, tenemos la sensación intolerable de estar totalmente
atascados, sufrimos la antítesis de la mentalidad brillante, alerta, que antes
decíamos que "desaparecía"”, sostiene Nachmanovitch. Si, ese chirrido
a veces podemos encarnarlo nosotros como adultos que hemos olvidado la
importancia del juego libre y lo hermoso que fue haber jugado y crecido sin
estos elementos de control que editan y jerarquizan fragmentos de nuestra vida
por temor a “perderlos”. Pero es que esa es la esencia misma de estos momentos
sagrados y libres, de total improvisación, permitirnos valorar cada instante de
la vida como único, como algo que nunca volverá a repetirse de la misma manera
y, opuesto a la lógica capitalista, gozar con ese riesgo, porque una vida
creativa y presente es una cuestión maravillosamente riesgosa. Por eso
Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense que revolucionó el
lenguaje de la danza advertía que existe “una vitalidad, una fuerza vital, una
energía, que se traducen a través de cada persona en acción, y como hay un solo
tú, un solo tú en todos los tiempos, esta expresión es única. Y si lo bloqueas
nunca existirá a través de otro medio y se perderá”. De allí que podamos leer no
como una ganancia, sino como una lamentable pérdida toda intromisión que obstruye
y recorta estos momentos nacidos para la libertad. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Y en este sentido los niños, con su intensa
habilidad de adaptación nos muestran las profundas huellas que nuestras
intervenciones de control pueden dejar sobre sus capacidades de juego: ante la
intromisión de una cámara en su intimidad primero se malhumoran, luego lo
aceptan y finalmente terminan saliendo del juego libre y espontáneo para jugar
para la lente. Y es lógico, si los adultos a su alrededor se muestran tan
interesados en este asunto de la camarita y las redes sociales, si otros tantos
opinan, se enternecen y divierten con su imagen, provocando aprobación y
reconocimiento, les entra la sospecha de que eso que naturalmente les resultaba
hostil no debe ser tan malo. Y así nos encontramos con niñas y niños pequeños
que pasan cada vez más horas observando la vida (su vida) a través de pantallas
y pantallitas (el 38 por ciento de los usuarios de Facebook en el mundo son
menores de 13 años), actuando para la aprobación, para el “like” de sus padres
y de tantos desconocidos, para ese otro siempre hipotético, intangible y
demandante que se va apoderando de sus emociones, de sus actividades, de sus
cuerpos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Y, si de aquí en más, proyectamos lo que
puede llegar a suceder en la vida adulta de ese niño que salió del juego libre
para jugar para otro, para facilitar la edición de su vida, no puede menos que
sobrecogernos la angustia. Pero si acaso aún no podemos percibir ese riesgo es
porque nosotros sí tuvimos la oportunidad de jugar para nosotros mismos, para
el despliegue de nuestro ser, por el puro placer de conocernos y conocer el
mundo, porque nuestro juego no fue recortado, obstruido, alienado. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Las tecnologías de vigilancia y control,
bajo las más sutiles apariencias, han comenzado a secar los vacíos fértiles de
la condición humana, espacios de misterio donde se gesta nuestra dimensión
lúdica, creativa, poética y transformadora. Del mismo modo, por carecer de
estos espacios o no poder dialogar con ellos es que dependemos cada vez más de máquinas
y dispositivos externos como memorias seguras que sabrán atesorar aquellos momentos
que, por estar atentos a las luchas cotidianas o por temor a lo efímero,
parecieran no tener espacio en nuestras almas. Todo queda plasmado en imágenes,
ya no necesitamos recordar, darnos el lujo de la imprecisión o la subjetividad,
ya no necesitamos recrear: paisajes, rostros, fiestas, recitales, momentos
íntimos, todo permanecerá debidamente rubricado en carpetitas virtuales
amarillas o en álbumes de Facebook. Así llegará el día en que ese conjunto de
parcialidades y recortes, esas identidades editadas, tendrán más autonomía y
relieve que nosotros mismos. Entonces pasaremos de nuestro actual estatus de
esclavos de la imagen a convertirnos apenas en su reflejo, en su huella. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Por fortuna todavía queda la excepción, todavía lo innombrable no ha quedado yermo; lo que jamás podrá ser capturado en pixeles, lo subversivo poético, continúa expandiendo fronteras, cobijando vacíos. Y en esa zona de misterio seguimos siendo invitados a sembrar con las manos desnudas. </span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: inherit;">Luis
Eduardo Martínez</span><o:p></o:p></span></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-498113606158091682.post-27592380902630836872012-08-25T11:29:00.002-07:002012-08-25T11:39:22.151-07:00Poesía: el misterio que espera ser nombrado <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #666666; font-family: Consolas; font-size: 18pt;">Poesía: el misterio que espera ser nombrado </span><span style="font-family: Consolas; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 16.7pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 16.7pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas; font-size: 11.5pt;">El acto poético y sus procesos inspirativos continúan siendo un misterio, un abismo que se agiganta y desafía los fundamentos con los que explicamos y sostenemos la realidad. ¿Sepultaremos esta potencialidad reduciendo lo poético cada vez más a sus aspectos meramente formales o retomaremos el deseo encarnado por los poetas que hicieron de este misterio una fuerza vital, una manera de estar en el mundo y transfigurarlo?</span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4wMIiOcXBEypKPEddDNCGBSD9EIzsliIxWA60QXxhfyDR-k4gzQqQcT-tgaqsMWaEMHgz8q6ldXGFAz8hguwpvzXG-h9eE5yIxivK4hbJ3wSicuGJTe4K6vATqFDacmGmnxasmCWrHz4/s1600/pessoa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4wMIiOcXBEypKPEddDNCGBSD9EIzsliIxWA60QXxhfyDR-k4gzQqQcT-tgaqsMWaEMHgz8q6ldXGFAz8hguwpvzXG-h9eE5yIxivK4hbJ3wSicuGJTe4K6vATqFDacmGmnxasmCWrHz4/s320/pessoa.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Partiendo de un recurso finito, el decir poético se manifiesta
inacabable. Resulta imposible explicar la poesía con las leyes del mundo que
palpamos y aún del que intuimos; al desandar su dinámica, su íntima relojería,
no haremos otra cosa que remontarnos hasta una sustancia oscura que apenas nos
permitirá un tanteo fugaz, porque esa materia inasible y fecunda no quiere ser
percibida, quiere ser dicha. Al igual que el Tao, el vacío que origina la
poesía nunca se colma ni se agota, sin embargo su fuerza repercute en la
realidad, la reviste de nuevas posibilidades.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Precisamente, para intentar explicar el enigma del Tao, el Gran
Logos, Lao Tzé debió apelar a ese otro misterio que es la poesía, y desde el
plano de lo metafórico comparar su esencia con una vasija de barro que es útil
por la nada que lleva dentro, una forma sin forma, una figura sin contorno, oscura
y luminosa a la vez, una fuerza que atempera sus resplandores y se hace una con
el polvo, un relámpago que no ciega y que sin obrar nada deja sin hacer. Para
formular lo impronunciable Lao Tzé tenía que volver al Tao uno con su expresión
porque su naturaleza no aceptaba traducciones, sino que invitaba al acto, a
cruzar el umbral, a la experiencia directa e irreductible que sólo puede
propiciar lo poético.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Pero para alcanzar ese estado inspirativo y dinámico, el poeta
primero deberá vaciarse, convertirse en vasija, desenfocar la mirada y dejar
atrás lo preconcebido, soltar el aliento y dejarse respirar, entrar en la
oscuridad para encenderse: ser materia combustible.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">A ti, oscuridad de la que vengo,</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">te amo más que a la llama</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">que limita el mundo</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">y brilla sólo</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">para algún círculo</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">fuera del cual ningún ser sabe de ella.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Con estos versos de <i>El libro de las horas</i>, Rilke nos
asegura que lo definido es materia menos compartible que lo oscuro, nuestro
origen, donde nuestras percepciones comulgan aún en la multiplicidad de
sentidos con que podemos experimentarla: </span><i><span style="color: #666666; font-family: Consolas;">Al salir el
No-ser y el Ser de un fondo único, no se diferencian más que por sus nombres.
Este fondo único se llama Oscuridad (</span></i><span style="color: #666666; font-family: Consolas;">Tao Te King).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Y es entonces que hasta no ser dicho, aquello que la poesía nombra
y modela se niega a existir, permanece abrigado de misterio. Más allá de la
técnica, el estilo, la impronta, los ismos, el contexto, cada poeta ha de
sumergirse una y otra vez en aquella oscura materia y dejarse articular por
ella, hacerse uno con lo inesperado.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">¿A qué secreta voz pertenece entonces el decir del poeta? Si del
verso más pulido al frenesí rítmico cada raíz y cada filo de imagen o silencio
estarán enlazados a un cuerpo que del otro lado de la palabra escrita ya no
puede ser reconocido. No hay concepto cercano a la identidad que pueda ser
admitido para intentar develar el origen de esta voz.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<i><span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">¡Deja de tu voz, sólo el silencio anterior!</span></i><span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;"> Escribía
Fernando Pessoa en el poema “El hombre”, en el año 1918. Conocedor de este
misterio y con la sobria lucidez de un iniciado, el poeta portugués supo ser
cuenco y encarnar como pocos “la nada” inagotable, la forma sin forma, al punto
que Álvaro de Campos, uno de sus heterónimos, de sus criaturas poéticas,
llegara a asegurar que <i>Fernando Pessoa no existe</i>, porque todo él ha
multiplicado y trascendido su identidad hasta convertirla en pura potencia.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">En el “Libro del desasosiego”, su obra imposible o compendio de
miles de fragmentos que Pessoa no pudo o no quiso organizar y editar, el poeta
llega a confesar a través de Bernardo Soares, el heterónimo a quien se atribuye
la autoría, que cada persona o contexto que lo rodea se han convertido para él
en símbolos vinculados entre sí, conformando una escritura poética u oculta que
se deja “transparecer” en sus propias sombras.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Pessoa, el irreal, el escurridizo, el que dejó su obra huérfana
en un baúl, dotó sin embargo a sus heterónimos de minuciosas biografías y
particularidades, de encarnadura, llegando incluso a diagramar sus propias
cartas astrales, como si realmente hubieran sido guiados por designios
cósmicos; en tal grado es que el misterio lograba cristalizarse a través de su
palabra-gesto.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Fernando Pessoa ansiaba, a través de su arte de mil voces,
libertar a los otros de sí mismos, ofrecerse como una especial liberación, invitarlos
a la experiencia de lo incomunicable, a la sinfonía de sí: <i>Tengo hambre
de la extensión del tiempo, y quiero ser yo sin condiciones</i>. Y en este
sentido el conjunto de sus heterónimos podría entenderse como una pluralidad de
instrumentos de muy distinta naturaleza reunidos en torno de una misma pieza
musical y un mismo deseo. Los habrá de sonoridad grave, de metálica
estridencia, apagados, gráciles, ligeros, pero todos acoplados en la misma
experiencia vital y creativa.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Al leer sus versos y prosas poéticas, los fragmentos
desperdigados y reunidos, los ensayos y cartas, Pessoa nos abre a un
interrogante: ¿su obra encarnó una excepción o una posibilidad?</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Aldo Pellegrini, nos brinda una guía en su ensayo <i>La
acción subversiva de la poesía</i>, donde manifiesta que no es la falta de
impulso poético lo que reduce y mutila al hombre, sino su represión. En este
punto, la poesía de Pessoa funciona como un llamado persistente que resquebraja
las fronteras con las que pretendemos separar y mensurar el fondo oscuro de la
vida y limitar nuestra capacidad de <i>decirlo</i>.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<i><span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Me pesa, realmente me pesa, como una condena a conocer, esta
noción repentina de mi individualidad verdadera, de esa que anda siempre
viajando somnolientamente entre lo que siente y lo que ve</span></i><span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">, dice
el heterónimo Soares en El Libro del desasosiego, pero en un fragmento
siguiente y citando un poema de otro heterónimo, Alberto Cairo, expresa: <i>"Porque
yo soy del tamaño de lo que veo/ y no del tamaño de mi altura” Frases como
éstas, me parecen crecer sin voluntad que las hubiera dicho, me limpian de toda
la metafísica que espontáneamente adhiero a la vida. Después de leerlas, me
acerco a mi ventana que da a la calle estrecha, miro hacia el gran cielo y a
los muchos astros, y soy libre como un esplendor alado cuya vibración me
estremece todo el cuerpo.</i></span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<i><span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">“¡Soy del tamaño de lo que veo!” Cada vez que pienso esta frase
con toda la atención de mis nervios, me parece más destinada a reconstruir
consteladamente el universo. ¡Soy del tamaño delo que veo!» Qué gran posesión
mental va desde el pozo de las emociones profundas a las altas estrellas que se
reflejan en él (…).</span></i><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">El acto poético como mutua posesión, como fuerza de encuentro
entre el abismo de la interioridad y lo manifiesto, un interprenetrarse con lo
otro y un previo vaciarse de sí. Allí se origina la poesía, en un silencio que
se repliega, una suerte de intemperie que, al decir de Octavio Paz, saca al
hombre de sí mismo para ser todo lo que lleva como potencia, lo que ES: <i>Tengo
ganas de levantar los brazos y gritar cosas de un salvajismo ignorado, de decir
palabras a los altos misterios, de afirmar una nueva personalidad extendida a
los grandes espacios de la materia vacía. Pero me reprimo y sereno. “¡Soy del
tamaño de lo que veo!” Y la frase permanece siendo para mí el alma entera,
recuesto en ella todas las emociones que siento, y sobre mí, por dentro, como
sobre la ciudad, por fuera, cae una paz indescifrable desde la dura luz
de la luna que se extiende con el anochecer.</i></span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Fernando Pessoa fue sin dudas del tamaño de lo que vio y
sintió, <i>un baúl lleno de gente</i>, una multiplicidad de paisajes y
estados, una sensibilidad capaz de vibrar al unísono y dejarse estremecer con
la sabiduría y la completud que se entreteje a una partícula de polvo, que
palpita en los labios de la niña que come chocolates o se descomprime a través
del resignado suspirar de <i>un tenedor de libros</i>.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Cabe hoy preguntarnos si semejante potencialidad tiene cabida en
nuestro ser contemporáneo tan fragmentado y concluyente, con inciertas
capacidades para sostener y aunarse al misterio. A los hombres de este tiempo
nos cuesta demasiado perder las referencias, propias y ajenas, convivir con las
fisuras, con lo incompleto, con el silencio; el vacío nos resulta insoportable
y aberrante, la nada: un pecado mortal, y qué decir de ser nadie… o de ser
todos.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.7pt;">
<span lang="ES-AR" style="color: #666666; font-family: Consolas;">Aquí es donde la poesía puede erguirse como una esperanza, como
una luz y un calor que llegan desde un arquetipo íntegro de lo humano, capaz de
afirmarse en la realidad y mantener a la vez encendido su potencial de
trascendencia, de ser otro, de pronunciar y crear con los limitados recursos
del lenguaje una imagen que pueda contener y darle sentido al mundo.</span><span style="color: #666666; font-family: Consolas;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-498113606158091682.post-25373777445216419552012-07-17T06:52:00.004-07:002012-07-17T11:17:46.430-07:00El cuento de hadas y los trastornos de conducta<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El poder de la palabra viva</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: large;">El cuento de hadas y los trastornos de
conducta</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><i>Los “Cuentos de hadas”, estudiados y ponderados
por los más destacados investigadores de campos psicológicos, filosóficos y
literarios han sabido legar a través de cientos y cientos de años las más
sutiles y precisas herramientas para clarificar y dialogar con los misterios profundos
de la psiquis humana, especialmente del niño. </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><i>Subestimados por la modernidad, recortados
y edulcorados, los cuentos arquetípicos resisten los embates del mero
entretenimiento para redescubrirse como un gran aliado con el que generar
puentes de comunicación y transformación hacia todos los niños y en especial hacia aquellos con trastornos de conducta, acompañándolos en el tránsito de sus temores, angustias, anhelos y desafíos. </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><i>En tiempo de vacaciones de invierno, recuperar espacios
“rituales” para el encuentro y la narración de estas historias puede ser una experiencia gratificante y enriquecedora para toda la familia.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyylZd7xwE6GszMUwMK3kMfR5-kinjH_QfqA-CofEYMVehT3Usi4Pfc2vLzULEqZJ0jzHe42bHxUSRQ3o4YKKDofSUIwhn9yK94En5mu1l98tdszropPZTYLgF9aahiSCZAYu9mqTDYHA/s1600/mother-goose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyylZd7xwE6GszMUwMK3kMfR5-kinjH_QfqA-CofEYMVehT3Usi4Pfc2vLzULEqZJ0jzHe42bHxUSRQ3o4YKKDofSUIwhn9yK94En5mu1l98tdszropPZTYLgF9aahiSCZAYu9mqTDYHA/s320/mother-goose.jpg" width="255" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"> </span><span style="background-color: white;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Durante cientos y cientos de años, la
tradición oral europea preservó, perfeccionó y legó para la humanidad un género
literario que más recientemente se denominó como “Cuentos de hadas” (Fairy
tales). Historias populares simples, sin grandes descripciones narrativas ni
datos accesorios, con personajes que se dejan descubrir a través de sus
acciones más que por psicologías profundas, los cuentos de hadas debido a su
fuerte carga arquetípica y la sabiduría de diferentes culturas
interrelacionadas guardan entre sus líneas las llaves para adentrarse en las
particularidades de la psiquis infantil como pocas otras literaturas ya sea
narrativas o especializadas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Llegado el renacimiento, una amplia
variedad de narradores populares y cortesanos se dedicaron a la compilación de
estos antiquísimos relatos nutridos de las antiguas tradiciones y símbologías
de la Europa pre-cristiana y la vastísima oralidad de Medio oriente. Fue en la
antigua Irlanda, sometida y desalfabetizada por el imperio británico donde la
conservación de las tradiciones populares se vio favorecida y los narradores
orales alcanzaron la excelencia, conformando una memoria viva cuyas raíces se
perdían en el tiempo. En su prólogo a los “Cuentos populares irlandeses”, José
Manuel de Prada afirma que los narradores profesionales debían contar en su
repertorio con al menos trescientos cincuenta relatos aprendidos de memoria. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Hacia 1697, el francés Charles Perreault
editó su “Cuentos de la Oca”, un compendio de historias que se cree fueron
inspiradas en los relatos orales anónimos, renovando la tradición desde un
estilo literario un tanto más refinado, abriendo aún más la llegada de estas
historias. Pero serían los hermanos Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859) Grimm,
quienes realizarían una asombrosa cruzada por reunir los relatos populares de
su Alemania natal, que a su vez reunían historias y mitologías de toda Europa y
oriente. Si bien sus relatos están un poco más suavizados y en su mayoría reúnen
simbologías cristianas en reemplazo de la antigua mitología germana y pagana,
sin dudas se trata del material más cercano a las historias “originales”,
siendo que el sentido esencial de los relatos permanecería intacto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Con el paso del tiempo y el avance de la
moralidad burguesa que comenzó a espantarse de cierta “crudeza” o frontalidad,
estos valiosísimos relatos fueron perdiendo vigencia y padecieron simplificaciones
y edulcoramientos que atentaron contra su sentido original. La modernidad, por
su parte, se encargó del resto con la pérdida de los “espacios sagrados” para
la infancia, la inmediatez de las comunicaciones, la superficialidad de los
vínculos y la eterna falta de tiempo que fueron horadando nuestra capacidad de
relacionarnos desde la palabra y desde la escucha, hasta sentarnos enmudecidos
y atónitos frente a una pantalla de televisor. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Sin embargo, son muchos los filósofos,
escritores y psicoanalistas que han sabido rescatar de su experiencia infantil
junto a los cuentos de hadas, un precioso mojón dorado que marcó sus espíritus
para siempre, permitiéndoles encontrar en sus páginas la noble y bella
herramienta que les ayudó a construir el sentido de la vida. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”,
quizás la más destacada obra analítica sobre este género, Bruno Bettelheim
asegura que “a través de los siglos (si no milenios), al ser repetidos una y
otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado a transmitir, al mismo
tiempo, sentidos evidentes y ocultos; han llegado a dirigirse simultáneamente a
todos los niveles de la personalidad humana y a expresarse de un modo que
alcanza la mente no educada del niño, así como la del adulto sofisticado”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Especialistas como Bettelheim destacan que
los cuentos de hadas, a diferencia de la literatura infantil contemporánea
representan, de forma imaginativa, a través de la fuerza creadora e inspiradora
de la fantasía, la esencia del proceso del desarrollo humano, desde un
atractivo simple y luminoso a la vez, logrando que el niño, estimulado por el
relato e identificado con sus problemáticas más íntimas, se comprometa con la
aventura de crecer. </span></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">“Para Hillman (1979), el haber estado en contacto con narraciones desde la
niñez temprana capacita a la persona para dar sentido y orientación a los
sucesos de su vida cotidiana, dentro de una trama con una orientación significativa,
dentro de un horizonte de significado. Hillman piensa que las mejores
narraciones son las de los mitos, leyendas y cuentos de hadas tradicionales (…)
La visión junguiana, enfatiza la fantasía como la fuerza dominante en la vida.
La capacidad de fantasear es una actividad creativa que va permitiendo al niño interpretar
los sucesos aislados de su vida en distintas narrativas de carácter arquetípico
que ayudan a contener la experiencia, liberando su significado”, afirman las
especialistas de la Universidad Iberoamericana, Ludmila Diez Rienzi y Verónica
Domit Palazuelos en su estudio “La capacidad de los cuentos de hadas de
desarrollar un horizonte de significado desde la niñez temprana”, una
investigación basada en la experiencia de cuatro docentes que a lo largo de
cinco años trabajaron con niños de jardín de infantes basándose en cuentos de
hadas como su principal herramienta.</span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">“La vida entera es como una planta que
contiene no sólo lo que ofrece al ojo, sino, además, oculto en su entraña, su
estado futuro. Quien la contempla, todavía con hojas solamente, sabe muy bien
que en su tronco cubierto de follaje, al cabo de cierto tiempo, habrá flores y
frutos: y es que ella posee potencialmente los rudimentos de estas flores y de
estos frutos. Mas, ¿cómo sería posible predecir el aspecto de estos órganos
futuros, de limitarse a investigar en la planta sólo lo que ella exhibe para
nuestros ojos en el momento en que la observamos?. Sólo podrá hacerlo quien se
haya detenido en su naturaleza esencial.” Con estas palabras, Rudolf Steiner,
el padre de la pedagogía Waldorf, encabezó una de sus primeras conferencias
sobre lo que por entonces era (y sigue siendo) una nueva forma de encarar los
procesos del saber. Es precisamente la pedagogía Waldorf, uno de los métodos de
enseñanza que tempranamente reivindicó y dio un especial lugar a los cuentos de
hadas en sus aulas. “Del mismo modo (que en la planta), toda la vida humana
encierra en potencial los rudimentos de su futuro. Más para hacer cualquier
afirmación sobre él, es necesario penetrar en la naturaleza oculta del hombre,
a lo que nuestra época siente muy poca inclinación: no traspasa los límites de
la superficie, y cree que, si avanza a lo que se sustrae en la observación
exterior, se hundirá el suelo bajo sus pies.” Y esta es precisamente una de las
tareas más destacadas del cuento de hadas: introducirse de manera simple y
divertida en el mundo pre-conciente del niño, brindándole a través de alegorías
arquetípicas instrumentos para comprenderse, entender y quitarle peso a sus
angustias y alentarlo a desarrollar su personalidad con valentía y espíritu de
aventura. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En la actualidad, frente al gran desafío
que representan para pedagogos y especialistas los trastornos de conducta, los
TDAH y el trastorno negativista desafiante, donde muchas veces el niño queda
estigmatizado y excluido, los cuentos de hadas pueden tender sutiles y
efectivos puentes de comprensión para que pueda canalizar sus angustias y aprender
conocerse sí mismo y a los demás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>El cuento de hadas y los conflictos de la
infancia</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La destacada escritora y Doctora en
Psicología Etnoclínica, Clarissa Pinkola Estés, autora del maravilloso
best-seller “Mujeres que corren con lobos”, es una ferviente defensora del
cuento arquetípico como herramienta terapéutica en su práctica profesional con problemáticas
de género. “Doy mucha importancia a la psicología clínica y la psicología del
desarrollo, y para curar utilizo el ingrediente más sencillo y accesible: los
relatos (…) los cuentos son una medicina. Tienen un poder extraordinario; no
exigen que hagamos, seamos o pongamos en práctica algo: basta con que
escuchemos. Los cuentos contienen los remedios para reparar o recuperar
cualquier pulsión perdida. Los cuentos engendran emociones, tristeza,
preguntas, anhelos y comprensiones que hacen aflorar espontáneamente a la
superficie el arquetipo”, afirma Estés.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Esta especialista y narradora oral, compiló
durante varios años antiguas historias populares de distintas corrientes
culturales donde pudo descubrir el planteo y la solución para los
interrogantes, los desafíos y las angustias de las mujeres de todas las edades
y todos los tiempos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">De la misma manera los cuentos de hadas
condensan en sus páginas austeras la vida emocional y las problemáticas de los
niños más allá de cualquier época, confrontándolos con sus deseos, con el modo
en que quieren desarrollarse y actuar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Lo interesante de los cuentos, es que el
niño puede acceder a estos planteos sin dilemas, sin intervención exterior ni
presiones de su entorno. Cada niño toma de un cuento lo que necesita en ese
momento de su vida, de acuerdo a la identificación que pueda realizar con el
planteo de cada historia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Los especialistas que han estudiado la
dinámica del cuento de hadas resaltan los siguientes planteos como los más
sobresalientes del género:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La superación de las frustraciones
narcisistas </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La superación de los conflictos edípicos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La Superación de las rivalidades fraternas</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La renuncia a las dependencias de la
infancia</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La obtención de un sentimiento de identidad
y de autovaloración</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Un sentido de obligación moral</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El encontrar apoyo y confianza tejiendo
vínculos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Frente a sus miedos, ansiedades y
frustraciones, los y especialmente aquellos estigmatizados como
“problemáticos”, necesitan ponerlos afuera para dominarlos, pero aún no cuentan
con las facultades del adulto. Por lo tanto el hecho de que los personajes de
los cuentos de hadas puedan atravesar sus mismas experiencias les permite comprender
lo que está ocurriendo en su consciente y enfrentarse con los estratos
inconcientes. Por lo tanto un pequeño “puede adquirir esta comprensión, y con
ella la capacidad de luchar, ordenando de nuevo y fantaseando sobre los
elementos significativos de la historia, en respuesta a las tensiones
inconscientes. El niño adapta el contenido inconsciente a las fantasías
conscientes, que le permiten tratar con este contenido”, manifiesta Bettelheim.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Este rasgo característico de los cuentos de
hadas no suelen estar presentes en la literatura infantil contemporánea, donde
se resaltan más las particularidades de los personajes y la inventiva de las
tramas, distanciando al niño de una posible identificación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Las angustias que atraviesan tantos niños
muchas veces no pueden ser expresadas y permanecen en su interior azuzadas por
las presiones familiares y escolares, imposibilitándolos para encontrar una
salida. Es por ello que los cuentos de hadas, aún los más “duros” o directos,
cierran con un “final felíz”, que lejos de ser un consuelo barato, provoca en
el alma del niño la sensación anímica de que la lucha contra los más grandes
obstáculos de la vida es inevitable, pero que, si uno no da la espalda a estos
conflictos, puede alzarse con la victoria, infundiéndole confianza en sí mismo
y en la vida. “El niño desde muy temprana edad, comprende que su vida, así como
la vida de los héroes de los cuentos de hadas tiene una trama, esto lo va a ir capacitando
poco a poco para poder establecer un horizonte significativo para su vida que
le dará la seguridad y contención que necesita para tomar decisiones, para
poderse orientar. El significado funda un mundo ordenado, lo saca del caos”, sostienen
Diez Rienzi y Domit Palazuelos, sumándose a la visión de Bettelheim: “para no
estar a merced de los caprichos de la vida, uno debe desarrollar sus recursos
internos, para que las propias emociones, la imaginación y el intelecto se
apoyen y enriquezcan mutuamente unos a otros (…) (Bettelheim) afirma que como
educador y terapeuta de niños gravemente perturbados, su principal tarea
consiste en establecer el sentido de sus vidas. Este trabajo le ha demostrado
que si se educara a los niños de manera que la vida tuviera sentido para ellos,
no tendrían necesidad de ninguna ayuda especial (Bettelheim). Al estudiar esta
tarea el autor afirma que no hay nada más importante que el impacto que causan
los padres y aquellos que están al cuidado del niño; el segundo lugar en
importancia lo ocupa nuestra herencia cultural si se transmite al niño de
manera correcta. El autor afirma que cuando los niños son pequeños la
literatura es la que mejor aporta esta información”. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1TOvNk8MmrIbK09JnoVC_3cKNg3mOSwndGs6WmADcD8_Jnn93MRbxIAkrd_LDTeymYALiIP0-u4QQe3pt3MNzNOVXPLkYPqVNnsv8C-DfA4IxGlgGsPDeLt2Xd0uqFSam-SonouiCLE/s1600/telling-fairy-tales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1TOvNk8MmrIbK09JnoVC_3cKNg3mOSwndGs6WmADcD8_Jnn93MRbxIAkrd_LDTeymYALiIP0-u4QQe3pt3MNzNOVXPLkYPqVNnsv8C-DfA4IxGlgGsPDeLt2Xd0uqFSam-SonouiCLE/s400/telling-fairy-tales.jpg" width="298" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white;">Cuentos sugerentes, pedagogía y el rol de
los padres</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">En Pedagogía Waldorf se incorporan al aula
tanto los cuentos de hadas como los denominados “cuentos sugerentes”, que pueden
resultar como un valioso instrumento para trabajar con el ánimo y con la
conducta de los niños.</span></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Un cuento sugerente es una imagen dinámica y austera en cuanto a su estructura
argumental, en la que el niño puede ver reflejado el universo íntimo de sus
vivencias. Para los pedagogos de esta corriente, es fundamental no explicar el
contenido de los cuentos, siendo preferible narrarlo que leerlo, manteniendo despejada
la atención del niño buscando el adecuado tono narrativo.</span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En su estudio, Diez Rienzi y Domit
Palazuelos también destacan el valor del tratamiento del cuento de hadas en la
pedagogía Waldorf. “Según la Pedagogía Waldorf, el incluir cuentos infantiles,
como parte de la formación o educación de los niños, es útil como tarea para
lograr el ir despertando al niño poco a poco hacia su entorno (...) También es
importante que el núcleo de la historia conlleve algo moral en sus imágenes,
pero sin ser una moral penetrante. El humor dentro de la historia es una gran
ayuda (…) Según el creador de este método las historias morales no deben
considerarse una materia de clase sino una tarea pedagógica, destaca los
beneficios que dicha actividad refleja en el lenguaje, ya que el sentimiento
hacia el habla se sigue educando a través de cuentos y su recordación. Señala
que el maestro tiene que prepararse para contar bien los cuentos, es decir, que
pueda contarlos con tranquilidad sin tener necesariamente frente a él el texto
y muy importante hacerlo en tono épico, no dramático. Han observado que a los
niños les gusta representar el contenido de los cuentos y la mejor manera de
hacerlo es a través de cánticos, compartiéndolos entre ellos y cantando con el
grupo”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La pedagogía Waldorf abre además la
posibilidad de que sean los propios maestros los que además propongan cuentos
sugerentes nacidos de su propia inventiva y que se hagan eco de las
problemáticas o intereses de sus alumnos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Respecto a la literatura infantil
contemporánea, para nada podemos descartarla o subestimarla, pero lo cierto es
que se ha comprobado que por su hondura arquetípica y su capacidad de dialogo
con el alma infantil, los cuentos de hadas tradicionales siempre terminan
siendo los preferidos de los niños, sobre todo de aquellos con problemas de
conducta, de socialización o que estén atravesando por periodos de angustia.
Esto puede deberse a que además de estimular la imaginación y los procesos
cognitivos de la memoria, atención y lenguaje a nivel simbólico, los cuentos de
hadas representan un espejo en el que los niños logran dar con todo un abanico
de alternativas y vivencias para desentrañar sus conflictos cotidianos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Las mexicanas Diez Rienzi y Verónica Domit
Palazuelos aseguran en su estudio que de las “cuatro entrevistas a
profesionales, que han trabajado con niños de edad preescolar utilizando como
herramienta los cuentos de hadas. Se llegó a los siguientes resultados: los
cuentos de hadas, tienen un impacto profundo en el desarrollo del niño,
capacita a la persona para dar sentido y orientación a los sucesos de su vida,
le da apertura y un mayor nivel crítico.” </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Pero no sólo en el aula es recomendado el
acercamiento a esta literatura, los padres tienen la maravillosa oportunidad de
utilizar los cuentos como un espacio comunicacional imprescindible con sus hijos.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Algunos especialistas sugieren, de la misma
manera que los pedagogos Waldorf, que los padres relaten la historia de manera
oral, tomándose tres días previos para leerla en profundidad y meditar en su
naturaleza íntima, incorporándola. De esta manera, los niños contarían con la
posibilidad de que las vivencias de verdad y belleza y bondad que transmiten
los cuentos surjan de un ser humano y no solamente de los libros. ¡Y qué mayor
gozo para el niño si esa figura viva que lo inicia en esta experiencia es su
padre o su madre!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En el caso de leer directamente desde un
libro, se recomienda que éste no cuente con ilustraciones o que de tenerlas no
sean enseñadas al niño, ya que esto limitaría muchísimo su experiencia
imaginativa interna. Por esta misma razón es que en los jardines de infantes
Waldorf, siguiendo la sugerencia de Rudolf Steiner, las muñecas y muñecos están
realizados con materiales nobles y naturales, evitando delimitar sus rasgos
para que los niños puedan proyectar sobre ellos su imaginación y darles vida
sin quedar presos de sus formas fijas, muertas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Respecto al contenido de los cuentos de
hadas, sería de mucha importancia que tanto padres como maestros cuenten con
versiones originales y completas de las historias y no las versiones endulzadas
y recortadas que suelen encontrarse en las librerías. Quizás algunas de estas
historias guarden cierta crudeza en sus imágenes, pero no deben sentirse
incómodos con ello. Determinadas escenas donde se muestra la violencia o la
maldad de una manera directa, le permite a los niños enfrentarse con retos o
experiencias de vida que pueden resultar atemorizantes pero que los ayudan
otorgándoles mucha confianza, ya que en estas historias los problemas y
desafíos pueden ser resueltos o vencidos, siendo que hasta en el personaje
aparentemente más indefenso puede manifestarse una gran fortaleza que le
permita sortear todos los obstáculos. En este caso la aparición de la violencia
o el temor cumpliría un rol terapéutico muy alejado de la violencia vertida en
los dibujos animados con la que los niños confrontan horas y horas frente al
televisor. Además los chicos íntimamente saben que los cuentos no son historias
literales, sino que su veracidad está puesta en imágenes que saben develar y
resolver intuitivamente sus desafíos internos que deben desentrañarse a través
de la saludable distancia de la fantasía, para ser superados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Los padres deberán estar atentos a que
seguramente en algún momento una historia en particular puede llamar
poderosamente la atención del niño, y que querrá escucharla varias veces. Es
muy recomendable complacerlo con este pedido hasta que el mismo pida pasar a
otro cuento, ya que es muy probable que en esa historia específica él haya
encontrado determinados signos o vivencias con las que necesite confrontar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Como se mencionó anteriormente, se
desaconseja toda explicación del cuento, lo mismo que intentar dialogar con el
niño acerca de por qué determinada historia puede ser importante para él. Es
precisamente la ignorancia del pequeño frente al imán que le provoca
determinada historia lo que la vuelve tan atractiva y fascinante. Al brindar
nuestra interpretación sobre la historia no sólo profanamos su encanto sino que
truncamos con el sello de nuestras capacidades adultas el potencial que el
cuento puede inspirar para que el niño se sienta inspirado para luchar por sí
solo y dominar sus problemas o desafíos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En la literatura especializada como la de
Bruno Bettelheim, sobran ejemplos de niños con trastornos de conducta y
aprendizaje que han logrado superar muchos problemas y obstáculos a través del
amoroso y lúdico regalo de un cuento, su cuento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Probado está que los cuentos populares
arquetípicos enriquecen a los más chicos estimulando su imaginación,
colaborando en el desarrollo de su intelecto, calmando sus ansiedades,
clarificando sus emociones, motivando sus anhelos, develando sus dificultades y
sugiriéndoles caminos simbólicos para desentrañar sus angustias y problemas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Realmente vale el esfuerzo retomar la
construcción de esos espacios de intimidad, complicidad y juego, donde la
lectura sea capaz de convocar las fuerzas vivas y transformadoras de la
palabra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Los cuentos de hadas han sido por mucho
tiempo un respaldo insuperable para guiar a los niños por la aventura del
desarrollo humano; enriquecidos y perfeccionados por la sabiduría y la
capacidad de observación de miles de anónimos, sobreviven en medio de violentos
videojuegos y animaciones con personajes desquiciados, y desde el comienzo de
los tiempos abren un portal de símbolos e historias que susurran hacia lo más
profundo de nuestra alma. Animarse a transitar estas inestimables “recetas de
abuela”, puede dejar en nuestras bocas y en nuestro corazón un sabor pleno de
sentido y de caricias. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y por último… quizás no sea casual que este
periódico lleve por nombre el de un personaje de cuentos de hadas, uno que supo
encontrar su lugar en el mundo cuando, guiado por una palabra amiga, descubrió
quien era verdaderamente y los tesoros que llevaba dentro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Luis Eduardo Martínez</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">Fuentes: </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Bruno Bettelheim/ Psicoanálisis de los
cuentos de hadas/ Crítica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Rudolf Steiner/ La Educación del niño/
Editorial Antroposófica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Rudolf Steiner/ El Segundo septenio,
fundamentos pedagógicos para el saludable desarrollo del ser humano/ Editorial
Antroposófica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Gudrun Burkhard/ Hombre & Mujer/
Editorial Antroposófica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Italo Calvino/ Cuentos populares
italianos/ Ciruela.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Cuentos populares irlandeses/ Ciruela.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Clarissa Pinkola Estés/ Mujeres que corren
con lobos/ Ed. Zeta.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Dr. Félix E. F. Larocca/ ¿Cómo leer un
cuento de hadas?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Ludmila Diez Rienzi y Verónica Domit
Palazuelos/ La capacidad de los cuentos</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">de hadas de desarrollar un horizonte de
significado desde la niñez temprana/ Universidad Iberoamericana/ Odiseo,
Revista electrónica de pedagogía. México. Año 4, núm. 7. Julio-diciembre 2006.</span></span><br />
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span><br />
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">Artículo publicado en Periódico El Cisne.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-498113606158091682.post-91309757552503845742012-07-14T15:37:00.000-07:002012-07-17T06:56:55.656-07:00¿Es posible una escuela que no etiquete ni estigmatice?<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Crisis escolar y nueva
educación<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 20pt;"><span style="font-family: inherit;">¿Es posible
una escuela que no etiquete ni estigmatice?</span><span style="font-family: 'Lucida Sans';"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i><br /></i></span><br />
<span style="background-color: white;"><i>La escuela como institución que se
encuentra atravesando una de las crisis más profundas de su historia.
Prestigiosos críticos, filósofos y pedagogos hablan de la necesidad urgente de
dar con alternativas a las formas tradicionales de enseñanza, que a su entender
están atascadas y sólo son capaces de juzgar a los alumnos por su capacidad
para retener y repetir los conocimientos, estigmatizando y etiquetándolos bajo
la consigna de que “si el niño no encaja en la escuela, el problema es el
niño”. Frente a este panorama, muchos son los impulsos renovadores que, lejos
de segregar a los niños con dificultades para el aprendizaje, abren nuevas
fronteras en sus propias capacidades pedagógicas para adaptarse en función de
los niños, sus particularidades y necesidades.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCTUcmCWwcCSbQ0wocZthevafEMGI7ROUM3mCOdBvbbEVDbTnZ62KHQVyBIzOsv5uU-RCUNQzSZUpTgbkmrjD2PFV118dXu_PyWUkDC57Ui7pxGD8CTWB45yiC1uM-Emn64kVnI-L0aI/s1600/Nota_TDAH_Patologizaci%C3%B3n_de_la_Infancia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCTUcmCWwcCSbQ0wocZthevafEMGI7ROUM3mCOdBvbbEVDbTnZ62KHQVyBIzOsv5uU-RCUNQzSZUpTgbkmrjD2PFV118dXu_PyWUkDC57Ui7pxGD8CTWB45yiC1uM-Emn64kVnI-L0aI/s320/Nota_TDAH_Patologizaci%C3%B3n_de_la_Infancia2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El profesor y filósofo francés Robert
Redeker asegura que “no es tanto la sociedad lo que está en crisis, sino la
vida. Una crisis de la vida humana, una crisis del hombre. No vida social, no vida
biológica, sino vida humana. Dicho de otra manera: es el hombre, en la
humanidad de su vida, lo que está en cuestión, en la triple crisis, crisis de
la enseñanza, crisis de la escuela, crisis de la educación. Es porque ya no
sabemos qué es un hombre, qué es la vida humana, por lo que ya no sabemos qué
es la escuela, qué es la educación”.</span></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Es precisamente en el marco de esta crisis humana, donde se debaten los
conflictos de un sistema educativo acusado de no representar las verdaderas
necesidades humanas, el desarrollo integral del ser y de promover la
marginación de millones de niños que no logran adaptarse a un sistema que no
los contempla y quedan expuestos a la estigmatización y la exclusión
social. </span></span></div>
<span lang="ES-AR">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), Trastorno
Negativista Desafiante (TND), Trastorno Disocial (TD), Trastorno Antisocial de
la Personalidad (TAP), Trastorno Afectivo Bipolar (TAB)… muchas de estas
etiquetas, cuestionadas y resistidas por especialistas y psicólogos de todo el
mundo, comienzan a rotular la experiencia de la infancia en el corazón del
sistema educativo, donde la mayoría de los docentes ya no sabe cómo lidiar con
la efervescencia, la demanda y la falta de entusiasmo y concentración de los
niños ante un formato al que ya no pueden adaptarse y no terminan de
comprender, y donde el lema imperante es “si el niño no encaja en la escuela,
el problema es el niño”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Tironeada entre expectativas y objetivos que no se pueden alcanzar, sin un
apoyo contundente del Estado y frente a una realidad social colmada de
urgencias, la escuela se encuentra atrapada entre diferentes luchas
ideológicas, epistemológicas, de modelo y las distintas miradas que no logran
concretar el cambio profundo que tanto docentes como alumnos están necesitando desde
hace décadas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"> “En muchos países industrializados estamos atascados en las formas
tradicionales de enseñanza, en las que sólo se juzga a los alumnos por su
capacidad para retener y repetir los conocimientos”, afirma el experto
británico Richard Gerver, uno de los principales referentes mundiales de la
nueva educación, quien además sostiene la importancia de devolver la pasión por
la enseñanza a los profesores y en fomentar el placer del aprendizaje a los
alumnos. “El actual sistema se diseñó hace 150 años. Apenas ha cambiado,
mientras que la sociedad lo ha hecho y mucho. Todos deben aprender lo mismo y
obtener los mismos resultados en la misma velocidad y forma. Los seres humanos
somos complejos. La responsabilidad moral de un educador es descubrir los intereses
y capacidades de cada niño. Obligamos a que todos sean iguales. Impedimos que
cada uno florezca según sus posibilidades”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El nivel de insatisfacción y enojo que predomina en todos los actores del
sistema educativo ha alcanzado niveles verdaderamente elevados y esto quizá
tenga que ver con la observación de Gerver, ya que las escuelas de hoy se
organizan en torno a las ideas de ayer, las necesidades de ayer y los recursos
de ayer. El viejo esquema donde encontramos a un profesor o una maestra de pie,
delante de una treintena de niños con distintas potencialidades y necesidades,
tratando de conseguir la atención de cada uno de manera pasiva e inmóvil. Esta
postal de la escuela va en contra de todo lo que los científicos han
descubierto acerca de los niños y los mecanismos naturales de aprendizaje, que
son principalmente la experimentación, la vivencia y la reflexión, en otras
palabras: aprender haciendo. ¿Por qué seguir entonces construyendo sobre estos
cimientos incapaces de contener la estructura viva, dinámica, que tendría que
ser la escuela? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Ante esta impotencia o esta incapacidad para transformarse, el sistema
educativo se cierra sobre sí mismo y se desentiende de las reales necesidades
de los niños y los adolescentes a través de una “psicopatologización de las
conductas y de los comportamientos”. Alertados por este fenómeno, docentes
españoles pertenecientes a la red de profesores IRES (Investigación y
Renovación Escolar), redactaron el manifiesto titulado “No es verdad”, donde
compartieron uno de los análisis más duros y agudos sobre el sistema educativo
convencional y los desafíos de cara a un futuro de renovación. “La escuela
tradicional es uno de los ámbitos más importantes de aprendizaje de las pautas
de sumisión. En ella se aprende a actuar bajo el principio de la obediencia
ciega y del miedo al poder. Se abandonan los lenguajes y los significados
propios de la edad, de la cultura de clase y del espacio al que se pertenece.
Se aprende a infravalorar el saber y el interés propio, a mutilar la curiosidad
innata y a abandonar las iniciativas personales y colectivas. Se aprende, por
último, a considerar que el conocimiento es un producto externo a nosotros
mismos y no el resultado del esfuerzo y la producción individual y colectiva”,
expresó en una columna Rafael Porlán, coordinador de la campaña de
difusión del Manifiesto*.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“Los niños, niñas y jóvenes de hoy, y los de antes, son el producto de la
sociedad en la que viven. Juzgarlos negativamente como colectivo es un
ejercicio simplista y una forma de ocultar la responsabilidad de la sociedad
adulta. La incitación permanente al consumo, la diseminación continua de la
cultura del éxito, del triunfo y de la superficialidad, la conversión de los
niños, niñas y adolescentes en objetivos permanentes del mercado y la forma de
vida acelerada y estresante propia de los adultos con los que viven son, entre
otras, realidades que influyen poderosamente en su desarrollo”, afirma el
manifiesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Para los docentes e investigadores de la red IRES, con la estigmatización de
las conductas de muchos niños la sociedad manifiesta una actitud hipócrita: se
ve reflejada en el espejo de estos niños y jóvenes y, como no le gusta lo que
ve, en vez de analizar las causas, arremete contra la imagen que se proyecta en
ellos. El manifiesto señala además que el desinterés que muchos alumnos sienten
frente a los contendidos pedagógicos o el modo en que son comunicados no
obedece a sus limitaciones o problemas frente al aprendizaje sino que son una
consecuencia de la incapacidad del sistema para actualizarse. En este sentido,
los investigadores advierten que el fracaso escolar no sólo se manifestaría en
los alumnos más expuestos, es decir los que desertan por diversas causas, sino
también en aquellos que aprueban sin haber conseguido un aprendizaje duradero y
de calidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“No es verdad” concluye que no es posible que un cambio positivo se geste de la
mano del modelo tradicional, a su entender responsable del fracaso actual. “El
cambio ha de venir de la recuperación y actualización de aquellas ideas y
experiencias que han demostrado su capacidad transformadora”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Con semejante diagnóstico, distintos especialistas en todo el mundo han volcado
sus expectativas en los diferentes métodos pedagógicos alternativos que desde
comienzos del siglo XX se vienen desarrollando con muy buenos resultados.
Elegidos cada vez más por los padres y contando con un lento pero creciente
respaldo y reconocimiento por parte del Estado, los nuevos sistemas como la
Pedagogía de la Diversidad, la Educación Emocional, el Método Montessori, las
Pedagogías 3000, Etievan y Waldorf, la Escuela Logosófica, la Educación
Popular, las Escuelas Libres y las iniciativas de Homeschooling integran a los
niños que fueron expulsados o etiquetados por el sistema escolar convencional,
dándole la bienvenida a sus particularidades, desafíos y potencialidades como
parte esencial del proceso de mutuo enriquecimiento entre pedagogos y alumnos,
en un marco donde cada niño es especial, más allá de sus características
biológicas, motoras, sensoriales o cognitivas y percibiendo sus diferencias no
desde la perspectiva del error sino como un disparador para transitar el camino
del aprendizaje desde un estímulo y acompañamiento individualizados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">En estas apuestas conviven el pensamiento y las experiencias de grandes
pedagogos e investigadores como Paulo Freire, Humberto Maturana, Celestin
Freinet, María Montessori, Rudolf Steiner, Rosa Sensat, Piaget, Vygotsky y
Hermenegildo Giner de los Ríos, entre otros muchos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">A continuación veremos un panorama introductorio a estos métodos y luego
profundizaremos en algunas de las más destacadas apuestas por una ecuación
libre e integral.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;"><b>La educación prohibida</b></span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Latinoamérica ha sabido darle al mundo grandes renovadores y pensadores sobre
los procesos pedagógicos vitales, transformadores. Muchas de estas experiencias
integrales y verdaderamente inclusivas han quedado retratadas en el film
audiovisual argentino “La educación prohibida”, un documental del realizador
Germán Doin Campos que se estrenará este año y que expone los cuestionamientos
hacia el sistema tradicional, como también los enfoques de las nuevas prácticas
pedagógicas nacidas en nuestro continente y del mundo entero. </span></span></div>
<span lang="ES-AR">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El equipo del documental, al igual que Robert Redeker, sostiene que la escuela
es el espejo de la sociedad. “La educación tiene objetivos maravillosos, pero
lo que sucede en las aulas no coincide con lo que se espera de los alumnos.
Esta incongruencia se puede ver en su estructura rígida, en la imposición de
ideas, en la competencia feroz, en la falta de vínculos emocionales, en el poco
respeto hacia los niños, en los conocimientos absolutos, en la falta de
experiencias vivenciales, en la necesidad de cumplir plazos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“La Educación Prohibida”, a través de una investigación consciente sobre
metodologías, teorías, enfoques pedagógicos e instituciones educativas, se
embarca en este viaje al descubrimiento de las ideas que conforman a una nueva
educación consciente, en la búsqueda del pleno desarrollo de las facultades
humanas y de un mundo mejor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El disparador inicial de este documental es la propia experiencia escolar del
director. “Lo primero que recuerdo en mi paso por el sistema educativo, los
problemas que todos hemos tenido. Si bien no era de los alumnos que ‘fallaban’,
al contrario, pero así y todo yo veía, porque convivimos en una comunidad, que
muchos de mis compañeros tenían muchísimas habilidades en áreas que no eran
valoradas. Yo tenía justo la capacidad de poder entender lo que me estaban
pidiendo y darlo rápidamente pero no todos tenían esa capacidad y veía que las
otras distintas capacidades que yo no tenía pero que los otros muchachos sí, no
eran ni siquiera consideradas. Después comencé a ver la cantidad de cosas que
aprendíamos y que en definitiva no terminaban siendo demasiado útiles y que
aquellas que sí podían resultar útiles eran adquiridas de manera estricta y
memorística, a tal punto que también se perdían. En definitiva, había un
problema muy grande entre lo que la escuela quería que aprendamos nosotros y lo
que nosotros queríamos aprender. Desde chico quise buscar la solución para esto
y parte de este camino fue entender que había distintas soluciones porque
existen distintos problemas y todos somos diferentes, y esto fue lo que me
llevó a crear esta película”, comentó Doin Campos a El Cisne. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El realizador asegura que fue tan fuerte la presencia durante las diferentes
entrevistas de temas como las etiquetas de TDAH y otros trastornos de conducta
y aprendizaje que podría realizar un film aparte dedicado exclusivamente al
tema; prácticamente no hubo pedagogo, investigador o especialista consultado
que no haya hecho mención a las dramáticas experiencias vividas por los niños
que sufren de estos estigmas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“Muchas de estas escuelas alternativas o no convencionales reciben muchos niños
que en otras escuelas son considerados con capacidades especiales. Es un tema
que está todo el tiempo, presente en la mayoría de las entrevistas, ya sea en
cuanto a capacidades especiales a niveles físico, motriz o sensoriales o en
niveles cognitivos o emocionales. El sistema no está pensado para ningún niño,
sino que está pensado para adaptar a todos los niños a un formato de enseñanza,
a un ideal, un modelo. Entonces, ya partiendo desde esta idea, cualquier
persona que no acepte ser moldeada desde esta perspectiva, ya sea por sus
condiciones físicas, emocionales, intelectuales, o porque no lo desea, va a ser
excluido, discriminado, rechazado. La escuela no está pensada para que se
respete a todos los niños, y dentro de estos métodos alternativos encontramos
el común denominador del respeto por la vida y eso también implica respetar los
procesos biológicos. Al respetar la vida en su diversidad no estamos pensando
en qué queremos que este niño sea, sino en ver quién es este niño y cómo lo
podemos ayudar para que pueda llegar a donde quiera, cómo podemos acompañarlo y
cuidar su espacio para que pueda desarrollarse sin la necesidad de sentirse
obligado a aprender de determinada manera o forzado para hacer o no hacer
determinada cosa”, asegura el director. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Para Germán Doin Campos, uno de los aspectos a destacar de los métodos y
escuelas alternativas que participan del documental es el hecho de que en ellas
no hay comparación entre los niños, y la filosofía en torno a las diferencias
es positiva: somos iguales porque somos igualmente importantes desde nuestras
diferencias. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Este cambio de perspectiva desdramatiza y relativiza las etiquetas o la
psicopatologización de las conductas y comportamientos. “Si nos guiamos por las
descripciones de etiquetas como la hiperactividad, son en realidad las
descripciones de un niño que está con muchísimas ganas de aprender. Si leemos
el análisis realizado por María Montessori, donde describe las vivencias de los
niños a la edad de cinco o seis años, estaría describiendo a un niño
hiperactivo. ¿Hasta qué punto eso que llamamos enfermedad, síndrome o desorden
no es la naturaleza misma de un niño que busca expresarse?”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“Una de las personas que entrevistamos ejemplificó la situación con un cuento
de Borges donde un cartógrafo es impulsado por la obsesión de hacer un mapa
perfecto, y tan detallado que al concretarlo termina tapando el territorio que
pretendía describir. Esto mismo sería aplicable a la escuela donde la verdadera
educación fue tapada por el ideal, entonces cuando algo del territorio invade
el mapa, porque es natural, porque no se lo puede interrumpir, lo consideramos
un problema, una enfermedad, una traba. Y creo que lo peor de todo es que
tratamos de moldearlos para que se adapten a ese mapa que ni siquiera sabemos a
dónde conduce porque ya es muy viejo”, ilustra Doin Campos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b>En búsqueda de una pedagogía integral y
humana </b></span></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El proceso que fue gestando las nuevas
pedagogías comenzó a finales del siglo XIX de la mano de distintas corrientes
innovadoras que fueron el germen de los grandes cambios iniciados a comienzos
del siglo siguiente. Además de oponerse a las estructuras tradicionales, estas
nuevas pedagogías integrales entienden el aprendizaje desde la acción, desde el
autodescubrimiento y el humanismo, incluyendo la diversidad, sin desplazar a
los alumnos que por determinadas características o dificultades para adaptarse
al ideal esperado son derivados a escuelas de integración o especiales. </span></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">En las aulas de la nueva escuela encontraremos entonces heterogeneidad y
diversidad, compartiendo una experiencia humana comunitaria, la unión de lo
individual en lo colectivo. Este proceso implica además la participación activa
y creativa de toda la comunidad: padres, docentes, alumnos que se animan a
asumir el gran desafío de a resignificar y transformar sus roles y su accionar.
Estos procesos cooperativos que invitan a una presencia plena y activa,
permiten a su vez consolidar distintos modelos donde el aprendizaje no queda
supeditado a la escuela, sino que permanece integrado y continúa a lo largo de
la vida.</span></span></div>
<span lang="ES-AR">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Entre las principales corrientes vigentes en Latinoamérica podemos mencionar
los siguientes métodos y escuelas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i>Método Montessori</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Es un método pedagógico creado por la italiana María Montessori en el año
1907. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Se trata de una pedagogía que provee de entornos que favorezcan el cumplimiento
de su máximo potencial de los niños tanto a nivel espiritual, emocional, físico
e intelectual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La práctica Montessori se mantiene siempre actualizada y dinámica, porque la
observación y la satisfacción de necesidades es continua y específica para cada
niño. Según Montessori, cuando las necesidades físicas, mentales, espirituales
y emocionales de los niños logran ser percibidas y atendidas, ellos
espontáneamente brillan de emoción y sienten deseos de jugar y trabajar con
entusiasmo, aprender y crear. A través de estas necesidades de desarrollo, el
niño desenvuelve la inteligencia, así como también las capacidades físicas y
psicológicas. El método Montessori de enseñanza está diseñado para aprovechar
al máximo el deseo infantil de aprender y su capacidad única de desarrollar sus
propias capacidades. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Este método alimenta el deseo intrínseco de cada niño para aprender. En un
ambiente Montessori, los niños aprenden mediante la exploración y manipulación
de materiales especialmente diseñados. Cada material enseña un concepto o una
habilidad a la vez, y establece una base desde la cual los alumnos pueden
comprender las ideas cada vez más abstractas. Los niños trabajan estos
materiales a su propio ritmo a través de la repetición de un ejercicio hasta
que logren dominarlo. El profesor suavemente, puede guiar el proceso, pero su
objetivo es inspirar en lugar de instruir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Los niños con necesidades especiales, tales como trastornos del aprendizaje o
discapacidades físicas, pueden alcanzar excelentes avances desde esta
pedagogía. Los materiales de enseñanza Montessori logran involucrar todos sus
sentidos, lo que les permite “aprender haciendo”. Además, cada niño tiene la
libertad para aprender a su propio ritmo, sin la presión de cumplir con las
normas formales dentro de un esquema de tiempo predeterminado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Existen centros de formación docente y escuelas Montessori en todos los
continentes y trabaja con programas para niños dotados y talentosos, y para los
niños con discapacidades del desarrollo de todo tipo. También existen programas
especiales para capacitar a los padres para educar a los niños en sus propios
hogares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i>Escuelas libres</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Inspiradas por la pedagogía y el pensamiento de Paulo Freire y las escuelas
libertarias europeas y teniendo en cuenta las investigaciones de pensadores
como Piaget, Vygotski y Bronfenbrenner, las escuelas libres son organismos
sociales donde la enseñanza va de la mano de un proceso autogestivo y
libertario donde la práctica de valores como la igualdad, la solidaridad, la
justicia, la no violencia, la ayuda mutua, y el respeto, es tan
importante como los contenidos pedagógicos, es más, dichos contenidos se
encuentran enriquecidos con dichas perspectivas humanas, ya que se trata de
acompañar el crecimiento de los niños para que el día de mañana sean adultos
autodeterminados que puedan construir un mundo más humano y justo desde sus
diferentes vocaciones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La estructura abierta de una escuela libre se piensa para animar independencia,
el sentido crítico, y el desarrollo personal. Desde lo estrictamente
pedagógico, en las Escuelas Libres se cree que los niños y jóvenes con
dificultades en el aprendizaje están “desactivados” y que necesitan revertir
ese proceso. Para eso es necesario que el pedagogo haga un estudio
psicopedagógico para conocer cuáles son las causas que originan un mal
desempeño estudiantil y conductual para conocer en detalle las características
y particularidades de cada alumno en cuanto a nivel de motivación, intereses,
necesidades, ritmo de aprendizaje, estado de su autoestima y nivel de
frustración.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Existen diversos enfoques que abarcan la pedagogía de las Escuelas Libres, en
este sentido cada escuela es autónoma. También existen proyectos de Educación Libre
que se realizan en las casas bajo una modalidad llamada Homeschooling. Esta
dinámica está inspirada en las investigaciones del norteamericano John Holt,
quien pasó de apostar por la reforma de la estructura escolar a las prácticas
de la Escuela en Casa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i>Pedagogía 3000</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Nacida en París y residente en Bolivia, la antropóloga Noemí Paymal es la
creadora del reciente programa Pedagogía 3000.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">De acuerdo con Paymal y según múltiples estudios, los niños nacidos a partir
del año 2000 tienen mayor percepción y sensibilidad en los ámbitos fisiológico,
afectivo, emocional, ético, conductual, cognitivo, social, psíquico y
espiritual. Por lo tanto, es necesario acompañarlos desde una pedagogía acorde
a sus capacidades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Para Paymal la inteligencia emocional es más importante que el coeficiente
intelectual y la enseñanza debe basarse en lo visual y en el movimiento más que
en lo verbal. De acuerdo con ello lo importante es incentivar actividades
ligadas a la creatividad, la imaginación, lo artístico; proponer ejercicios que
desarrollen la intuición y el pensamiento ráfaga o flash (extremadamente
rápidos); educar en la contención, no en los límites, dando responsabilidad y
confianza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La Pedagogía 3000 se basa en 8 pilares:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Una Educación que estudia, investiga y reconoce las nuevas características y
formas de aprender de los niños de hoy. Una Educación que considera, desarrolla
y aplica las herramientas pedagógicas bio-inteligentes o bio-lúdicas,
bio-reconectadores y bio-mórficas. Una Educación que propulse una educación IPP
(Integral, Protagonista y Productiva-activa), donde el niño se siente útil,
considerado, feliz y protagonista de su Educación. Una Educación que contribuye
activamente al bienestar de los mismos padres y profesores permitiendo que
puedan desempeñar su papel sin estrés, con bienestar, alegría y cariño. Una
Educación que considere constantemente las 13 Inteligencias Múltiples
(Lingüística, Lógico-matemática, Visual-espacial, Corporal-kinestética,
Musical, Interpersonal, Intrapersonal, Naturista, Trascendente, Intuitiva o
Energética, Emocional, Práctica y Co-Creadora), como también los 10 niveles de
desarrollo del ser humano (Físico, Emocional, Cognitivo, Ecológico,
Estético-creador, Intuitivo, Espiritual, Social, Multicultural y
Ético-solidario). Una Educación que sea incluyente respecto a todas las
metodologías y herramientas del pasado, del presente y del futuro, que atiendan
a los niños/as de manera holística y con cariño. Una Educación que sea
multicultural, honrando y aplicando herramientas pedagógicas y principios de
los pueblos originarios y de las tradiciones ancestrales. Una Educación que
apunte al Ser, “magnificado” en el Amor, la Sabiduría y la Voluntad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i>Pedagogía Waldorf</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Se trata de una de las prácticas alternativas más extendidas en nuestro país. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Para los alumnos Waldorf, la música, la danza y el teatro, la escritura, la
literatura, las narraciones, mitos y cuentos de hadas no son simplemente
accesorios respecto de la educación, sino que se transforman en herramientas de
aprendizaje que les permiten realizar sus propias experiencias. A través de
estas experiencias lograrán cultivar un amor de por vida hacia el aprendizaje,
así como las capacidades intelectuales, emocionales, físicas y espirituales
para desarrollarse como individuos y estar al servicio de la humanidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Desarrollado por Rudolf Steiner en 1919, el método de la Educación Waldorf se
basa en una comprensión profunda del desarrollo humano que responde a las
necesidades del niño en crecimiento. Los maestros Waldorf se esfuerzan por transformar
la educación en un arte integral que enseña a los niños a aprender con el
corazón, las manos y la cabeza. Cuando los niños se relacionan con lo que
aprenden desde su propia experiencia, están interesados y vivos, y lo que
aprenden se convierte en ellos mismos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El entusiasmo y el compromiso de los maestros se ve reflejado en su interés por
los alumnos como individuos. Para ello cada maestro se confronta con las
siguientes preguntas: ¿Cómo podemos establecer, dentro de cada niño a su
propio nivel de excelencia académica? ¿Cómo suscitar entusiasmo por el
aprendizaje y el trabajo, una sana auto-conciencia, interés y preocupación por
otros seres humanos, y un respeto por el mundo? ¿Cómo podemos ayudar a los
alumnos a encontrar significado en sus vidas? Los maestros de las escuelas
Waldorf se dedican a generar un entusiasmo interno para el aprendizaje en cada
niño, para ello incluso los temas aparentemente más duros y académicos se
presentan de manera gráfica, artística y dinámica. Esto elimina la necesidad de
realizar pruebas competitivas, posicionamiento académico y las recompensas
conductistas para motivar el aprendizaje. Permite que la motivación surja desde
dentro y ayuda a generar la capacidad para el aprendizaje dinámico y alegre
durante toda la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Las escuelas Waldorf tienen una larga tradición de inclusión de niños con
necesidades especiales del aprendizaje o discapacidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i>Escuelas Logosóficas</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Fueron creadas en el año 1962 por el educador y humanista argentino Carlos
Bernardo González Pecotche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Desde ese entonces, los Centros Educativos Logosóficos están abocados a brindar
una educación humanística sustentada en el cultivo consciente de valores donde
se propicia el pleno desarrollo de las aptitudes de niños y jóvenes, con miras
a la formación de un ser humano libre, capaz de integrarse con confianza y
sentido de responsabilidad a la sociedad actual y futura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“Se aspira a que dos factores rijan las aulas Logosóficas y fortifiquen la
integración moral del alumno: el conocimiento Logosófico, que descubre
recónditos aspectos de la psicología humana, y el poder del afecto, que a la
vez que ampara la estructura mental y sensible del pequeño y del adolescente,
facilita y dulcifica el proceso de aprendizaje, inspirando el gusto por
alcanzar progresivamente un dominio cada vez mayor de los conocimientos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Según las especialistas Marisa Docampo y Mariana Raquel Paz, este sistema busca
favorecer la formación integral del niño, estimulándolo y orientándolo en
el de-senvolvimiento de su inteligencia y de la sensibilidad. “Para alcanzar
estos aspectos con los niños es esencial, un trabajo de estimulación y cultivo
de sus facultades intelectuales tanto como de las sensibles. El
desenvolvimiento equilibrado de la mente y de la sensibilidad, favorece a la
formación de seres más felices, que se relacionan bien consigo mismos,
con los semejantes y con el mundo en que viven. Esta pedagogía trae una
especial atención al aspecto sensible, ya que es un punto muy importante de la
configuración psicológica humana.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La educación Logosófica tiene por objetivo propiciar el pleno desarrollo de las
aptitudes con miras a formar un ser humano libre, capaz de integrarse con
confianza y sentido de responsabilidad a la sociedad, despertando en cada
individuo el poder de crear, propiciando en acciones positivas, inteligentes y
generosas. Al dictado de los programas oficiales se le suma el cuidado por
lograr la capacitación del niño y el joven como individuos, buscando propiciar
su superación integral como seres humanos responsables, felices y
crecientemente capaces de bastarse a sí mismos y para colaborar con que otros
hagan lo mismo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Éstas son sólo algunas de las propuestas alternativas que buscan transformar y
enriquecer la práctica educativa, en pos de un aprendizaje vivo que pueda ligarse
con todas las singularidades de la vida misma, sin desentenderse de las
características, crisis y desafíos propios de nuestro tiempo, y esto
necesariamente implica las problemáticas de aprendizaje y el diseño de
estrategias para satisfacer las necesidades de los alumnos “problemáticos”,
“con trastornos”, “especiales”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Es de esperarse que en los años por venir y dado el crecimiento y la aceptación
de estos nuevos modelos, estas experiencias logren contagiar con sus logros a
la escuela convencional, para que también pueda nutrirse y ampliar sus
perspectivas desde estas ricas vivencias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Luis Eduardo Martínez</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">Fuentes:</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-* Daniel Korinfeld/ Modos del
etiquetamiento y estigmatización sobre los niños y adolescentes en las
prácticas escolares. Puntuaciones sobre la película elegida para el
debate. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-*2 revista Cuadernos de Pedagogía nº 406</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Manifiesto No es Verdad: http://firgoa.usc.es/drupal/node/41302</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-www.redires.net/</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Robert Redeker/ La crisis de la escuela,
¿es una crisis de sociedad o una crisis de (la) vida?</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">Conferencia de Barcelona, 18 de octubre de
2007. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Entrevista a Richard Gerver/ Periódico La
Vanguardia/ 24/02/2011</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-www.logosofia.org.ar/</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">www.inteligenciaemocional-portal.org</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-www.pedagooogia3000.info</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-www.proyectopv.org</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">- www.montessoriconnections.com</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-http://educalibre.cl/</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">- http://logosofico.edu.uy</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">-Tribuna Logosófica</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">- Marisa Docampo y Mariana Raquel Paz/
Desde el Nivel Inicial hacia una nueva forma de encarar la vida.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: x-small;">Artículo publicado en Periódico El Cisne</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-498113606158091682.post-41409584096373480582012-07-14T15:21:00.002-07:002012-07-27T11:08:43.600-07:00Euritmia: un arte hacia el desarrollo integral del ser<span style="font-size: large;"><b>Euritmia: un arte hacia el desarrollo integral del ser</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><i>La Euritmia es un arte integral y
contemporáneo creado por Rudolf Steiner, padre de la pedagogía Waldorf.
Reconocido como un aporte fundamental para la vida cultural de nuestro tiempo,
este lenguaje se ha desarrollado intensamente en el campo de las artes
escénicas, la educación y la terapia. Con el paso del tiempo, la Euritmia fue
adaptada para servir a las necesidades de desarrollo de los niños de las
escuelas Waldorf de todo el mundo, y en asociación a los médicos de orientación
antroposófica se creó la Euritmia Curativa, encontrando una amplia aceptación
en escuelas y hogares especiales, clínicas y hospitales. En Buenos Aires
recientemente se creó la primera Escuela, y junto con este impulso la
oportunidad para profundizar en un arte que “desnuda” las maravillas del
lenguaje en una época donde muchas dolencias y circunstancias sociales
parecieran ensombrecer nuestra capacidad de atender a la realidad y
manifestarnos en ella en plenitud.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWx78HbzR5dXgTp-acs97ut0-4R162rK1Bv-tunDMJgcs-SUz6unTO7p75rie114Tm82jlGCMD1PyfecHpDms4wynf50BgfjixnvOEJ1WQmsN9hMb3B4P10BqoVPOjLrFWpLfJf_83iQM/s1600/Nota_Euritmia2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWx78HbzR5dXgTp-acs97ut0-4R162rK1Bv-tunDMJgcs-SUz6unTO7p75rie114Tm82jlGCMD1PyfecHpDms4wynf50BgfjixnvOEJ1WQmsN9hMb3B4P10BqoVPOjLrFWpLfJf_83iQM/s400/Nota_Euritmia2.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El Dr. Rudolf Steiner fue sin dudas una de
las personalidades más significativas y prolíferas del siglo XX. Su vida y su
obra son tan fecundas y tan poco frecuentes, que ahondar en ellas significa
entregarse a un estudio ilimitado. </span></div>
<span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Steiner, doctor en Filosofía y Letras, nació en Austria (1861) y murió en
Dornach, Suiza (1925). Estudió Matemáticas, Física y otros dominios de las
Ciencias y las Artes. Fundamentalmente es conocida su labor de investigación de
la obra científica de Goethe, de ahí parte la constitución de la prestigiosa
Universidad Libre llamada Goetheanum, en Basilea, Suiza, donde
ininterrumpidamente acuden estudiantes de todo el mundo a sus seminarios y
talleres de distintas especialidades. </span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Bajo el vasto universo del movimiento creado por Steiner, la Antroposofía
(sabiduría o conocimiento del hombre) posibilitó al hombre moderno encontrar
una nueva concepción del mundo y de sí mismo, y desde ella desarrollarse en las
más variadas disciplinas científicas, pedagógicas, artísticas y sociales que en
la actualidad se encuentran en plena vigencia y brindando aportes invaluables. </span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Muchas de estas disciplinas concebidas por Steiner tuvieron su génesis a partir
de un encuentro que el filósofo tuvo con un joven con discapacidad.</span></span></div>
<span lang="ES-AR">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">A principios de la década de 1880, Steiner se convirtió en un profesor
particular para los hijos de la familia Specht. A tres de estos hermanos los
acompañó como pedagogo, asistiéndolos en su paso por la primaria y la escuela
secundaria. Pero el cuarto de ellos, llamado Otto se encontraba fuera de toda
posibilidad de recibir escolaridad ya que padecía de un marcado retraso mental
producto de una hidrocefalia, la cual le ocasionaba, además, una mala salud
general y que por aquel entonces no contaba con tratamiento alguno. Luego de
entrar en contacto con el niño, que por ese entonces tenía diez años, Steiner
decidió asumir el desafío de tomar su tutela educativa. Ya en esta época
Steiner comprendía que las dificultades del niño no estaban sólo en los
procesos fisiológicos, sino también a través de procesos anímicos y vitales que
se encontraban en crisis y a partir de ello fue capaz de diseñar un programa de
estudio y rehabilitación. En apenas dos años de trabajo, Steiner logró que el
pequeño Otto pudiera ingresar en la escuela primaria, pero además, como parte
de su progreso en el desarrollo cognitivo, su salud también mejoró. Steiner
continuó trabajando arduamente con él durante la mayor parte de su educación
general al punto de alcanzar logros difíciles de conquistar aún en la
actualidad: Otto Specht no sólo completó sus estudios iniciales sino que logró
ingresar en la universidad obtener el título de doctor en medicina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">A partir de esta experiencia y en función de necesidades sociales que le fueron
planteadas, Steiner desarrolló un método educativo innovador donde el
desarrollo cognoscitivo actuara en armonía con los procesos fisiológicos,
vitales y anímicos de los niños: es decir, una verdadera pedagogía para la
salud integral apoyada en el arte, hoy conocida como Pedagogía Waldorf. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Una de las actividades curriculares inseparables de toda escuela Waldorf es la
Euritmia, un arte del movimiento creado también por Rudolf Steiner en 1912 a
partir de los planteos de la madre de Lory Maier-Smits</span><span style="background-color: white;">, una joven bailarina, acerca de si era
posible darle a la danza un nuevo ímpetu que pudiera conducirla como una
verdadera experiencia contemporánea e integral. </span></div>
</span><span lang="ES-AR"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Desde entonces esta disciplina, que por lejos supera la categorización de
danza, fue creciendo e interactuando con distintos ámbitos de lo social:
teatros, escuelas, consultorios, comunidades y centros de personas con
discapacidad, fábricas, campos de refugiados por guerras y grupos vulnerables. </span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: white;">Actualmente, y cumpliendo con el postulado steineriano de que todo arte puede
colaborar con los procesos de la salud, la Euritmia, desde sus distintas
especialidades, colabora promoviendo el equilibrio psicofísico y logrando
excelentes resultados con problemáticas tan apremiantes como el TDHA (trastorno
por déficit de atención con hiperactividad).</span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<span lang="ES-AR">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b>Cuando la palabra danza y transforma</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: white;">Euritmia significa “ritmo bello y armonioso” y comprende al arte del movimiento
que “hace visible” en el espacio y a través del movimiento corporal aquello que
en el interior del ser humano transcurre por medio de la palabra y de la
música. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Los movimientos de la Euritmia no son meramente coreográficos o subjetivos,
sino que se manifiestan como la expresión de una realidad objetiva que subyace
en los miembros y el organismo del ser humano, como también en la naturaleza
que nos rodea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Steiner, como muchos otros pensadores de la época, consideraba que la danza
podía entenderse en concordancia con los ritmos de la naturaleza y del propio
organismo humano, ya que todo lo creado se encuentra rítmicamente modulado. En este
sentido, la danza comprendida desde una visión holística, permitiría al hombre
contemporáneo reordenarse rítmicamente, agudizar su sentido del espacio y del
tiempo, mejorar su coordinación, concentración y memoria, despertar la
creatividad y expandir su conciencia, además de volcar en el mundo los propios
contenidos creativos y artísticos de su alma a través del interactuar armónico
del pensar, el sentir y la voluntad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Bajo esta visión, la Euritmia artística se desarrolló desde los campos del
habla y de la música. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">En la Euritmia vinculada a la palabra o “Euritmia vocal”, todos los sonidos de
la lengua tienen calidades gestuales características que se representan a
partir de movimientos de los brazos y desplazamientos que comienzan a
conformarse previamente en el torso. “Como arte, la Euritmia representa un
género de lenguaje mudo y visible, un lenguaje que, aunque aparece en forma
gestual, en forma de movimientos del cuerpo humano, sea en grupo o
individualmente, no ha de ser confundido con la mímica o la pantomima, ni
tampoco considerado meramente como arte de la danza. La Euritmia como lenguaje
se sirve del ser humano en su totalidad como un instrumento expresivo,
habiéndose obtenido este lenguaje mudo y visible mediante el estudio de
las leyes fonéticas del lenguaje hablado”, explicó el propio Steiner. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">En la Euritmia vocal, el euritmista usa gestos para los fonemas y recorre
formas espaciales significativas para el contenido de un texto recitado. A esto
se le agregan gestos para estados anímicos, colores y otros elementos, creando
la ambientación de aquello que vive oculto en lo audible.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">En cambio, en la Euritmia tonal, se expresan en gestos dinámicos los tres
elementos principales de la música: la melodía, la armonía y el ritmo. En la
Euritmia tonal, son usados gestos para los tonos, intervalos y elementos
armónicos, y el andar revela el ritmo y el pulso. Así también, el tono de los
instrumentos es posible de ser observado en el carácter del movimiento. Aquí,
los desplazamientos en el espacio también tienen significado, esta vez en
relación a la estructura musical de la pieza. Sólo es danzada con música en
vivo, ya que ésta y su interpretación gestual son una creación conjunta en el
tiempo, viva y única, que nunca se repite.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">A partir de la Euritmia artística como base, Steiner y sucesivos especialistas
fueron profundizando en determinadas posibilidades que esta disciplina podría
brindarle a la sociedad para atender determinadas necesidades. Fue así que
nacieron la Euritmia Pedagógica, la Curativa y la Social.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">El propósito de la Euritmia Pedagógica es despertar y consolidar las
capacidades expresivas de niños a través del movimiento, estimulándolos para
que puedas manifestar su imaginación, ideación y conceptualización como “formas
vitales, móviles” en el espacio físico. Según los especialistas Ulrike Wendt y
Helga Daniel, “la Euritmia trabaja en la capacidad de concentración y en la
voluntad de aprendizaje del alumno y, a través de la actividad artística, apoya
la capacidad de aprendizaje en todas las demás materias. Más allá del
aprendizaje de formas en el espacio y cursos del movimiento, la Euritmia
instruye acerca de competencias humanas en general en niños y jóvenes,
entregándoles así facultades que necesitan en todas las demás materias y
también en la vida: concentración, aprender a escuchar, percepción exacta,
voluntad de aprendizaje, capacidad para aprender, sentimiento de estilo,
sentimiento de la verdad, solidaridad, coordinación de piernas y brazos,
presencia de ánimo, la acción rápida, la visión conjunta de grandes contextos,
competencia social. Todas estas competencias en el ámbito de lo cognitivo, de
lo emocional, y la capacidad de la acción, son requeridas de igual manera”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">En tanto a la Euritmia Curativa, su aplicación comenzó a desarrollarse a partir
de 1921 y desde entonces la misma es llevada a cabo por un médico que actúa en
conjunto con un euritmista terapéutico. La Euritmia curativa se puede utilizar
tanto para estimular las facultades que sirven al proceso de aprendizaje, como
para compensar desequilibrios somáticos o psicológicos; el objetivo es
consolidar la capacidad salutogénica del organismo de curarse a sí mismo. Los
estudios de caso sugieren que la Euritmia terapéutica puede ser útil para los
niños con desorden de la hiperactividad del déficit de atención (TDAH).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Por último, la Euritmia Social, su rama más joven, es ampliamente utilizada en
diversos contextos del campo social, incluyendo lugares de trabajo, centros de
refugiados y prisiones, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las
personas y sus relaciones sociales. El arte social que propone esta disciplina
es la transformación individual compartida que permite el despertar en la otra
persona (en el otro). En dicho proceso, los obstáculos y resistencias, objeto
de atenta escucha, se convierten en el estímulo de creación de la nueva forma
social.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b>Escuela de Euritmia de Buenos Aires</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: white;">Si bien la Antroposofía tiene una fuerte vida social en nuestro país, donde la
Pedagogía Waldorf, la Pedagogía Curativa y la Medicina de Orientación
Antroposófica han sido ampliamente aceptadas por la sociedad y ponderadas por
reconocidos profesionales de la educación y la salud, la Euritmia aún se
encuentra en una etapa germinal en tanto espacios de formación y profundización.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Aunque se desarrolla en todas las escuelas Waldorf y centros
educativo/terapéuticos y cuenta con un amplio número de practicantes, es recién
a partir del año 2009 que se creó la primera Escuela de formación en Euritmia
Artística. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Desde El Cisne, dialogamos con Axel Rodrigué, miembro del cuerpo docente
creador de la Escuela de Euritmia de Buenos Aires, para conocer más acerca de
la propuesta de esta Escuela y sobre el desarrollo de la Euritmia como arte
integral. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“Esta formación tuvo una génesis particular porque los que estamos involucrados
nunca propusimos hacer una Escuela de Euritmia. Comenzamos nuestras carreras
trabajando en escuelas Waldorf y veíamos la necesidad de encontrarnos a
realizar Euritmia artística, por esta razón dimos forma al grupo de arte
Prometeo, que además se hacia eco de la necesidad de nuestro alumnos de ver
obras escénicas y tener mayores perspectivas desde lo artístico. Así fue como
creamos obras infantiles y durante el año escolar recorríamos las distintas
escuelas. Con una de estas obras realizamos también una gira por Gales,
Escocia, Inglaterra y Alemania, de la cual volvimos con mucha fuerza y ganas de
continuar con el proyecto. Lamentablemente el grupo se fue desarmando pero a la
par comenzamos a dar talleres para adultos, en los cuales se fue gestando el
reclamo de profundizar y armar una escuela. Como el pedido se fue haciendo cada
vez más grande, decidimos reunir a todos los euritmistas de Buenos Aires y
abrimos el debate sobre esta posibilidad. Ya definido el equipo de trabajo, en
el año 2009 decidimos comenzar un curso preparatorio y en 2010 comenzó el
primer año. Actualmente estamos transitando un nuevo curso preparatorio y en
2012 abriremos la inscripción para un nuevo primer año. El proceso de formación
tiene una duración de cuatro años y medio. Se quiere incluir dentro de la
formación artística una introducción a la aplicación pedagógica para dar
Euritmia en colegios Waldorf”, comenta Rodrigué.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- ¿Cómo se gesta y desarrolla la Euritmia hasta nuestros tiempos?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- Axel Rodrigué: Todo comienza cuando Rudolf Steiner es consultado por Marie
von Sivers acerca de cómo sería un arte de la danza que estuviera en
consonancia con las necesidades evolutivas del ser humano de ese momento, ya
que se sentía en el mundo de la danza un retraso cultural en relación a la
evolución de la música y la pintura en Europa. A partir de esta pregunta, que
parecía que Steiner estaba esperando desde hacía mucho tiempo, se puso a
trabajar inmediatamente con esta joven para desarrollar los primeros rudimentos
de la Euritmia como disciplina artística y escénica que busca expresar lo
esencial, lo arquetípico que hay detrás de la música y detrás de la palabra, el
gesto que permite que se escuche lo que nosotros percibimos a través del oído.
Por eso es que se habla de Euritmia como “canto visible” o como “lenguaje
visible”. El movimiento en realidad antecede al sonido, ya que para que algo se
escuche tiene que haber un movimiento previo, y para que se produzca la palabra
en realidad el primer movimiento empieza en el alma: si queremos hablar de
algo, primero eso nos tiene que mover internamente y ese movimiento interno
también se podría tratar de caracterizar en el espacio físico, y ver qué
movimiento, qué gesto diferente hace un pensamiento o un sentimiento. Desde la
observación de estos movimientos interiores del alma se fueron construyendo las
bases para llevarlos al escenario y que se hagan visibles. Originalmente
Steiner sólo trabajó con la palabra y constituyó una enorme revolución en el
movimiento y en la danza, siendo que él sostenía que la Euritmia no es danza,
sino que va más allá. Por ejemplo, si nosotros observamos todos los movimientos
que realiza nuestra laringe al hablar, del aire que pasa a través de las
cuerdas vocales, el calor que surge en la laringe, en el corazón y los
pulmones, cómo se modela en la boca, con la lengua, los dientes, los labios, el
paladar, veríamos que todo eso es una danza, y si entendemos todo ese
movimiento como una danza podemos decir que tenemos un bailarín en el aparato
fonador y ese bailarín es un euritmista. Lo que busca la Eurtimia es hacer
visible ese bailarín, amplificando la laringe a todo el cuerpo, y que los pies,
las manos, la cabeza amplifiquen, exageren en el espacio y hagan visible el
movimiento de ese bailarín. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Más tarde comenzaron las preguntas acerca de si este principio podía llevar a
la música, y así fue que se gestó la Euritmia tonal o musical.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- ¿Cómo es el proceso a partir del cual la Euritmia comienza a insertarse en lo
pedagógico/terapéutico dentro del ámbito escolar?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- Axel Rodrigué: La primera función de Euritmia se da en el año 1912 y la
primera escuela Waldorf se crea en 1919, para entonces ya existían varios
euritmistas y escuelas de Euritmia en Alemania, por lo tanto ya estaba
propuesta en la currícula. En esta primera escuela Waldorf, Steiner propuso un
fuerte apoyo en lo artístico en general, y la Euritmia se suma en este sentido
con la posibilidad de tomar al ser humano en la forma más abarcante posible. Lo
artístico, desde sus diferentes disciplinas, es un ámbito para el desarrollo
del hombre que nos va a dar experiencias únicas que nos enriquecen y que
amplían el conocimiento. Por eso en la pedagogía Waldorf se recomienda que el
conocimiento intelectual vaya siempre detrás del conocimiento vivencial; que primero
tengamos un encuentro con un fenómeno y después lo podamos analizar. En este
sentido, encontrarse, por ejemplo, con las leyes matemáticas tejiendo, haciendo
Euritmia o música permite desarrollar una experiencia donde el niño puede
actuarlas, vivenciarlas, para luego encontrarse con lo conceptual desde un
conocimiento integral que le permite conocer esas leyes con todo su organismo y
no sólo con el pensar en forma abstracta, separándose de ellas. La Euritmia
acompaña a los niños desde el jardín de infantes hasta el secundario tratando
de que los contenidos artísticos se vayan dando de tal manera que respondan a
las vivencias que tienen por un lado en su desarrollo orgánico y por otro lado
en el desarrollo pedagógico, en su camino hacia el conocimiento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- ¿Qué beneficios se ha vivenciado que la Euritmia puede aportar a los niños?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- Axel Rodrigué: A grandes rasgos se puede ver que tanto la Euritmia como la
música son respuestas maravillosas a los problemas de atención que tienen los
niños. La Euritmia hace que el niño recorra la palabra con todo el cuerpo,
entonces lo dispone a entregarse con todo su cuerpo en el espacio y con sus
compañeros a reproducir una determinada palabra, y esto es un proceso muy
sanador para hoy en día, donde para los niños es tan difícil entregarse a
escuchar. Estamos muy acostumbrados a que constantemente nos hablen las
máquinas, la radio, la televisión, las computadoras y como las máquinas no son
dignas de que todo el tiempo les prestemos atención, entonces podemos estar
haciendo otras cosas mientras la máquina nos sigue hablando y esa actitud de
indiferencia frente a eso que me está hablando los niños la maman desde
chiquitos y es lo que luego hacen con las personas. Frente a esa imposibilidad
de entregarse y prestar atención, la Euritmia es uno de los caminos que ayudan
a que ellos puedan tener una vivencia de lo que es realmente “estar en la palabra”,
que hay otros contenidos en la palabra y otras formas de llegar al encuentro a
través de la palabra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- ¿Y en el ámbito de lo terapéutico?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- Axel Rodrigué: Además de la escuela Waldorf, la Euritmia encontró lugar en el
ámbito terapéutico, ya que como toda disciplina artística, mostró tener una
importancia para la salud. Ya en la época de Steiner se había tomado nota sobre
las mejoras experimentadas por personas con dolencias o afecciones crónicas
como asma o taquicardias al contemplar una obra de Euritmia. A partir de allí,
algunos euritmistas comenzaron a indagar junto con Steiner si se podía
intensificar esta cualidad sanadora. Steiner siempre hizo hincapié en que el
arte es sanador de por sí, lo cual fue un planteo de avanzada para la época, ya
que por entonces no existían especialidades co-mo la musicoterapia o la
danzaterapia. Desde ese entonces se empezó a gestar la especialización de
Euritmia Curativa para adaptarse al proceso de las distintas enfermedades. El
euritmista terapéutico tiene que ser primero euritmista artístico y hacer una
especialización donde estudia medicina para conocer todo el funcionamiento del
organismo físico y vital, para buscar a través de la Euritmia equilibrar los
procesos patológicos. Es realmente impresionante ver cómo un movimiento nos
puede curar, la eficiencia de la Euritmia Curativa ha sido comprobada y es
comprobada a diario en miles de pacientes en todo el mundo. Los tratamientos
son absolutamente personalizados donde el paciente se encuentra con el médico y
el euritmista, que funciona no como terapeuta sino como medicamento bajo la
supervisión del médico especializado. En Dornach existen cursos para médicos
que desean saber cómo recetar Euritmia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- Frente a la crisis que atraviesa la palabra en la actualidad a partir de
problemáticas como las carencias de atención y del aplanamiento del potencial
sensible, expresivo y creador del lenguaje, ¿encuentra la Euritmia la
posibilidad de asumir un desafío propio de estos tiempos?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">- Axel Rodrigué: Sin dudas, frente a ello la Euritmia tiene un lugar muy
importante, por eso nosotros realmente queremos dedicarle todo nuestro esfuerzo
para que la Euritmia pueda tener un lugar en la vida cultural local, de allí
esta escuela y los grupos artísticos. Porque la Euritmia tiene un rol muy
importante en la búsqueda del ser humano para volver a darle sentido a la
palabra. Fue necesario perder el sentido en el lenguaje, es un proceso de
evolución en el que tuvimos que alejarnos de todo origen espiritual, hasta de
la palabra que es quizás lo más espiritual que podemos tener en el plano
físico. Esta tuvo que ser vaciada de sentido, transformarse simplemente en un
medio de información donde hay un mensaje, un receptor y un emisor. A eso se
redujo el lenguaje cuando en realidad el lenguaje es portador de afecto, de
calor, de energía; una palabra en un campo de batalla puede significar la vida
o la muerte de miles de personas, una palabra puede llevar a un grupo de
personas a querer hacer algo o querer no hacerlo. Es mucho más que entender lo
que dijo una persona, es una manifestación espiritual y la Euritmia nos va
ayudando a encontrarnos con la palabra desde su origen. Creo que el ser humano
va a volver a hacer un camino con la palabra. Creo que el futuro de la
humanidad tiene que ver con el desarrollo de la palabra, con la capacidad
creadora que tiene el lenguaje. En la palabra hay un trabajo pendiente para
reconquistar su valor espiritual y estoy seguro que la Euritmia tiene un papel
en ese camino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La educación actual, con todas sus expectativas y exigencias tiende cada vez
más a poner el acento en que los niños “aprendan”, incorporen conocimientos,
nuevos lenguajes y medios, dejando en un segundo plano el interrogante acerca
de cuál es el vehículo adecuado a partir del cual estos conocimientos serán
facilitados. Experiencias como la pedagogía Waldorf y la Euritmia, por el
contrario, centran todos sus esfuerzos en el “cómo”, en el proceso y el medio
correctos, en procura de acompañar al niño en su desarrollo desde sus propias
necesidades, procesos y potencialidades. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La posibilidad de contar en nuestro país con estas novedosas iniciativas y
espacios de formación, abrirá la puerta para que cada vez con intensidad
creciente, las instituciones de la salud y la educación cuenten con mayores
experiencias que les permitan abordar al ser humano encarnando una necesidad
ineludible para estos tiempos: la de un enfoque integral que considere las
esferas de su interioridad y las capacidades y requerimientos de su
individualidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Luis Eduardo Martínez</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">Datos y bibliografía de interés:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- Escuela de Euritmia de Buenos Aires: www.wix.com/euritmia/buenosaires</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- Padres Waldorf (sitio dedicado a padres e interesados en la pedagogía
Waldorf): </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">www.padreswaldorf.com.ar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- “Euritmia, Arte del movimiento”/ Rudolf Steiner/ Editorial Antroposófica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- “Arte Curativo y curación artística”/ Eva Mees Christeller/ Edit. Rudolf
Steiner.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">Fuentes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- www.paudedamasc.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- www.educatormaterials.com/es/euritmia.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">- Euritmia / Una contribución a la cultura de nuestro tiempo / Seth Morrison,
euritmista curativo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">Biografía de Rudolf Steiner/ Robert Lawrence</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.artesocial.eu/"></a><a href="http://www.artesocial.eu/" style="background-color: white;">www.artesocial.eu</a></span></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-size: x-small;">Publicado en Periódico El Cisne</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0